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en el contexto de la guerra de Vietnam la liberación sexual podía parecer una alternativa a la violencia destructiva,
¿podría considerarse esta suposición aplicable a la posmodernidad?
¿Crear un cine no ligado a lo literario y teatral conlleva necesariamente la pérdida del texto?

en el manifiesto dadaísta Tristan Tzara
asegura que están "hartos de las academias
cubistas y futuristas: laboratorios de ideas formales"
en esta obra aparecen temas también tratados por estas otras academias, como
la dinámica del movimiento, la forma, la simultaneidad
¿podría entonces, paradójicamente, esta obra ser considerada cubista más que dadaísta?
Rythmus 21 se centra en el movimiento de las formas en el espacio, en el ritmo,
y en la relación que se da entre las formas a través de ese movimiento.
¿podría establecerse una relación entre este film y el trabajo de Maya Deren, pionera de lo que luego se llamaría video-danza?
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¿es posible hacer un cine experimental para las masas en el siglo XXI?
¿podría decirse que la liberación de la que habla Richter se dio en el cine de Peter Greenaway?
a su vez, parecería que cuando Greenaway afirma que "el cine ha muerto"(1) plantea, 61 años después, una situación similar a la que Richter describe en El cine como una forma original de arte. ¿tenemos que enfrentarnos en la actualidad no sólo a la liberación definitiva de la tradición literaria/teatral sino también a la aparición de nuevas tecnologías?
(1)Peter Greenaway: "El cine es un arte todavía en estado embrionario", La Nación, 2016

TECNICAS AUDIOVISUALES

¿es la luz,
no como herramienta
sino como energía,
de la obra de Sharits la misma en Point line plane?
esta obra, se podría decir,
genera un especie de efecto hipnotizante. una de las muchas definiciones de hipnosis sugiere que es un estado ampliado de comunicación. ¿podría ser esta
una experiencia meditativa?
al disociarse de su entorno,
¿en qué se centra el espectador?

en Por un arte de la visión, Brakhage dice que la magia erótica gira entorno a la posesión del miedo mediante su control. Suponiendo que esta film se plantea desde la perspectiva del gato, que mira a las personas y parece tener algún tipo de control sobre ellas cuatro, ¿podría ser el caso que estuviera poseyendo a los humanos mediante su control?
¿cómo logra Cat´s cradle ser de naturaleza erótica sin ser sexualmente explícita? ¿es a través del placer de la percepción?

Liotta de alguna manera parece resaltar la propia oscuridad del espectador
¿se logra esto a través de las impresiones veloces de la sombra de una mujer?
¿o es acaso el contraste de la silueta con ese amarillo frenético, uno que podría ser luz materializada?

las secuencias en A través de las ruinas parecen recuerdos que fueron dejados de lado que resurgen del inconsciente
¿podría pensarse el cine como un inconsciente colectivo?
¿son las doble o triple exposiciones las que permiten la creación de una atmósfera indefinida, confusa?
¿Es este clima el de una especie de
limbo donde coexisten el recuerdo
que permanece y el que
fue olvidado?

¿explora este film el espacio liminal entre movimiento y quietud?
¿se da esto por capturar una travesía, siendo el viaje de un punto hacia otro un no lugar? ¿es el ritmo de la película una herramienta esencial para la construcción de dicho espacio (tanto el no lugar como el de la dicotomía)?

a pesar de su apariencia estática,
Taller es una obra repleta de tensiones,
entre lo que vemos y lo que se nos describe como espectadores,
entre el tiempo detenido y el que fluye entre la imagen fotográfica y la fílmica. ¿podría ser el film una representación de lo dual?
¿podría ser otra de estas dualidades lo público e íntimo?
¿es esta una obra constituida esencialmente por el fuera de cuadro, una especie de obra no acabada, ya que está en cierto punto librada completamente al imaginario del espectador?

¿Trabaja este film el límite entre lo reconocible e irreconocible? ¿La oscilación entre la abstracción y figuración?
¿Podría ser esta obra la prueba de que la distorsión y alteración de una imagen no sólo crea nuevo significado sino una segunda imagen, nueva y hasta autónoma?

¿Es para la mente humana la abstracción el mismísimo infierno?
¿será también la abstracción el único purgatorio posible?

¿Cómo se podría pensar en términos
puramente cinematográficos,
mediados lo menos posible por el
lenguaje literario?
¿Podríamos pensar en el montaje como una herramienta para convertir imágenes concretas en conceptos abstractos?
¿Existirá alguna forma de observar un film dejando de lado nuestras experiencias personales previas? ¿Sería ésta la forma que podría permitirnos evitar la necesidad de interpretar la obra?

Aún entendiendo el cine como un arte post aurático,
¿podríamos pensar en la sala de cine como una experiencia aurática contraponiéndola con el consumo de cine a través de celulares, computadoras y televisiones?
¿podríamos pensar que el boom de las series otorgó al cine ciertas libertades perdidas, tal como hizo la aparición de la fotografía con la pintura?
¿a qué se refiere Benjamin con "Contribuir a que el inmenso sistema técnico de aparatos de nuestro tiempo, que para el individuo es una segunda naturaleza, se convierta en una primera naturaleza para el colectivo; esa es la tarea histórica del cine"?

“El cine sirve para ejercitar al ser humano en aquellas percepciones y reacciones que están condicionadas por el trato con un sistema de aparatos cuya importancia en su vida día a día. Al mismo tiempo, el trato con el sistema de aparatos le enseña que la servidumbre al servicio del mismo solo será sustituida por la liberación mediante del mismo(…)”
Considero este fragmento del texto como una buena aproximación a lo que podría constituir una definición del cine experimental. La idea de que el cine debería ser un medio para la ampliación de las percepciones/reacciones (punto en común con lo planteado en Cine expandido) parece ser en cierto modo lo que muchxs artistas experimentales realizan con sus obras, bien se lo propongan o no. Por otro lado, pensar el cine como herramienta emancipatoria es completamente vanguardista y parecería ser hasta un consejo premonitorio de Benjamin, uno que , en mi opinión, deberíamos tomar hoy en día más que nunca.

¿a qué se refieren con: "Y he aquí por qué el estilo de la industria cultural, que no necesita afirmarse en la resistencia de la materia, es al mismo tiempo la negación del estilo. La conciliación de lo universal y lo particular, regla e instancia específica del objeto —cuya realización es conditio sine qua non de la sustancia y el peso del estilo—, carece de valor porque no determina ya ninguna tensión entre los dos polos: los extremos que se tocan quedan traspasados en una turbia identidad, lo universal puede sustituir a lo particular y viceversa"?

¿Están estos espacios capturados según el punto de vista de alguien o se pretende que estén como auto filmados, auto retratados?
¿Podríamos pensar que en esta película los espacios experimentan a las personas tanto como las personas experimentan los espacios?

MARIE LOUISE ALEMANN

Al escuchar la voz en off de una publicidad, ¿consigue esta película resignificar la idea de lo publicitario aunque sea momentáneamente? ¿qué signifcado nuevo crea al superponer estas imágenes con este audio?

¿es este film tal vez
lo más cerca que se puede
estar de documentar verdaderamente una realidad?
En su entrevista con Godard Pino Solanas dice sobre este film:"el más grande problema a vencer fue la dependencia a los modelos cinematográficos extranjeros. Es decir, liberarnos como creadores. Es esta dependencia, fundamentalmente estética, de nuestro cine hacia el cine americano y europeo, su gran limitación. Y esto no podría comprenderse al margen del análisis de la situación cultural argentina. La cultura oficial argentina, la cultura de la burguesía neocolonial, es una cultura de imitación, de segunda mano, vieja y decadente. Cultura construida sobre los modelos culturales de las burguesías opresoras, imperialistas. Cultura a la “europea”, hoy americanizada. Por ello, la mayor parte del cine argentino está construido sobre el modelo productivo, argumental y estético, del cine yanqui o del llamado cine de “autor” europeo. No hay invención ni búsqueda propias. Hay traducción, desarrollo o copia. Hay dependencia…" ¿logró Solanas efectivamente evitar la imitación? ¿cómo podríamos traer esto a la actualidad para pensar un cine latinoamericano autónomo?

¿qué efecto produce, o busca producir, la voz en off?
¿por qué la alternancia entre la crónica y la reflexión en
las placas?
es la variación en quien interpreta a Raúl y la incorporación de fragmentos en los que se habla del rodaje de la misma película, una forma de poner en evidencia el carácter artificial del cine; una forma de denunciar la representación?

¿Qué produce en el espectador la combinación del fuera de foco y la doble exposición?
sobre el momento en que se escucha una fragmento de una canción, ¿por qué aquel y no otro?

¿Podríamos pensar un vínculo entre los animales del carrousel con el perro que aparece luego?
¿O el plano del carroussel con los otros, principalmente de la naturaleza?
¿Qué ocurriría si se develara al comienzo del video a qué pertenece el sonido que se escucha y no al final?

EL TIEMPO
CAMILA STOLTZING

¿Cómo puede una pieza tan despojada lograr significar tanto, ser tan impactante?
¿Qué es en un contexto de dictadura militar coserse el nombre de tu país cual código de barras, etiqueta de un producto empaquetado industrialmente?
¿Qué ocurriría con este video si no tuviera ruido?

"El video es un juguete"
Si pensáramos el juego como uno que se da entre dos partes (aunque se pueda jugar en soledad), ¿sería entre lx artista y lx espectadorx? ¿Cómo participa lx espectadorx en esta obra? ¿o es el juego como acto de creación unilateral por parte de lx artista?
¿Podría esta obra ser una representación del sometimiento de la mujer al espacio privado (el hogar, la cocina) y su nulo dominio sobre el espacio público?

¿Podríamos pensar que la breve duración y rápida velocidad de los fragmentos en este trabajo y otros de Mekas es una forma de capturar la fugacidad de los momentos?

¿La idea de aproximar el arte a la vida de fluxus podría ser una herencia de la Internacional Situacionista?
"El valor del arte/juego será reducido porque será cuantitativamente ilimitado, producido en masa, accesible a todos" ¿Podríamos pensar que está afirmación sobre el arte fluxus es el devenir del arte que pensaba Benjamin con la reprodcutibilidad técnica o bien un forzamiento consciente del grupo Fluxus, es decir, un posicionamiento frente al mercado del arte? ¿O es acaso un poco de las dos?
La idea de que Fluxus es una forma de vida y no un concepto artístico podría suponer que la vida misma de lx artista es performática o justamente sería una lectura errónea ya que Fluxus busca erradicar la centralidad de la autoría?

“la dimensión del “tiempo real” atrapa al público frente a la pequeña pantalla, solos, en sus casas, esperando, porque saben que puede suceder cualquier cosa, como en la vida misma.”
¿no es esto en definitiva lo mismo que mantiene a unx espectadorx frente a un film narrativo, la incertidumbre de la resolución del conflicto?
¿por qué la fijación de la cultura de Occidente por trascender el tiempo?
¿qué ocurre con lo real, por ejemplo, con películas y series narrativas “basadas en hechos reales”, que parece ser siempre garantía de mayor éxito comercial?

¿podría Three transitions servirnos (no porque el arte deba tener utilidad) para pensar la representación?
en esta pieza vemos no a Peter Campus sino a su imagen siendo manipulada, hasta destruida. ¿es posible negar nuestra imagen a través de sí misma?
en la segunda "transición" vemos a Peter Campus realizar una acción que no lo lleva a ningún lado, no destruye su imagen, sino que la reconstruye, aunque ¿es certero afirmar que reconstruir una reproducción no implica alterarla?

¿podríamos pensar que el artista monologa o dialoga con unx espectadorx supuestx?
¿sería correcto pensarlo como diálogo cuando el "vos" al que él le habla no puede participar? es decir, más allá de que el artista lo convoque, lx espectadorx tiene un lugar en ausencia, es referido por Vito Acconci pero no es parte de la obra.
¿en qué se diferencia estas obra de unx influencer hablando en una historia en Instagram?

"Si verdaderamente hemos entrado en el posmodernismo, el videoarte sería, pues, uno de los signos más vivos de un posmodernismo de la resistencia: simplemente porque tiene la oportunidad (difícil) de tener realmente algo a lo cual resistir."

Teniendo en cuenta que el texto de Bellour es del año 2002, ¿podríamos afirmar que esta idea de la resistencia a través del videoarte continúa siendo válida en el 2020? Si bien la televisión sigue siendo un medio de manipulación masiva, el dominio de las redes sociales es hoy en día mucho mayor. Entendiendo esto, tal vez el videoarte como medio para esta resistencia ya no sea lo suficientemente actual, eficaz. ¿Cuál sí podría serlo?